Искусство, Культура, Музыка
Мурильо.
Автор: Щмидт Д.А.
Год издания: 1926 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 16,5 х 12 х 0,2 см.
Количество страниц: 32 с.
Переплет: издательский, мягкий.
Книга из серии "Государственный Эрмитаж, Картинная галерея". Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682) — ведущий испанский живописец «золотого века», глава севильской школы. В издании изложены основные вехи жизни и творчества известного испанского художника, а также даны черно-белые иллюстрации известнейших его произведений.
Снейдерс и Фламандский натюрморт.
Автор: В.Ф. Левинсон-Лессинг.
Год издания: 1926 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 16,5 х 11,8 х 0,2 см.
Количество страниц: 36 с.
Переплет: издательский, мягкий.
Книга из серии "Государственный Эрмитаж, Картинная галерея". Франс Снейдерс (1579 — 1657) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко. Натюрморты художника Снайдерса — это сказочно-щедрое изобилие различной снеди. Сочные плоды, овощи, битая птица, олени, кабаны, морские и речные рыбы нагромождены горами на больших дубовых столах кладовых и лавок («Натюрморт с лебедем», Москва, Государственный музей изобрази-тельного искусства имени А. С. Пушкина), заполняя все живописное пространство — предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и надают на пол.
Голландская бытовая живопись. Городской быт.
Автор: А.М. Паппе.
Год издания: 1927 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 16,5 х 12 х 0,3 см.
Количество страниц: 36 с.
Переплет: издательский, мягкий.
Книга из серии "Государственный Эрмитаж, Картинная галерея". В издании представлен очерк о голландских бытовых картинах, находящихся в коллекции Эрмитажа. Даны аннотации к известнейшим картинам жанра, а так же их черно-белые изображения.
Голландский натюрморт.
Автор: М. И. Щербачева.
Год издания: 1926 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 16,5 х 12 х 0,5 см.
Количество страниц: 62 с.
Переплет: издательский, мягкий.
В издании представлен очерк о голландских бытовых картинах, находящихся в коллекции Эрмитажа. Изображения предметов неодуше-влённой природы встречаются в искусстве со времён античности. Однако именно в Голландии XVII века натюрморт впервые выделился в отдельный жанр изобразительного искусства. Голландский натюрморт имел большое количество разновидностей, среди которых можно выделить цветочный натюрморт, «учёный», «кухонный», а также так называемые «накрытые столы». Большинство художников, писавших натюрморты, относятся к так называемым «малым голландцам». В этом жанре работали Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Виллем Калф, Абрахам ван Бейерен, Балтасар ван дер Аст, Виллем ван Алст, Ян ван Хёйсум и другие.
Европейский фарфор.
Автор: С.Н. Тройницкий.
Год издания: 1928 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 16 х 12 х 0,2 см.
Количество страниц: 32 с.
Переплет: издательский, мягкий.
Тройницкий Сергей Николаевич (1882 — 1946) — искусствовед, специалист по западноевропейскому прикладному иску-сству. Один из основателей журнала "Старые годы" и издатель журнала "Гербовед". С 1918 по 1932 г. был директором Эрмитажа.
Тициан.
Автор: М. Гамель.
Год издания: 1912 г.
Издательство: С.- Петербург.
Размер: 16 х 11 х 0,5 см.
Количество страниц: 63 с.
Переплет: издательский, мягкий.
В издании представлен очерк жизни и творчества известного итальянского художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио (1488/1490 — 1576), крупнейшего представителя вене-цианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Мусоргский. Опыт характеристики.
Автор: И. Глебов.
Год издания: 1923 г.
Издательство: Москва.
Размер: 21,5 х 16 х 0,6 см.
Количество страниц: 69 с.
Переплет: издательский, мягкий.
Модест Петрович Мусоргский (1839 — 1881) — русский композитор, член «Могучей кучки». Один из величайших русских композиторов, чьё творчество повлияло на дальнейшее развитие отечественной музыки. За свою недолгую жизнь, Мусоргский создал 5 опер (4 из них не окончены), ряд симфонических сочинений, циклы вокальной и фортепианной музыки, множество романсов и хоров.
Студия военных художников имени Грекова.
Автор: Х. Ушенин.
Год издания: 1951 г.
Издательство: Москва.
Размер: 24,5 х 18 х 0,8 см.
Количество страниц: 103 с.
Переплет: издательский, твердый.
В книге рассказывается об истории студии военных художников имени М.Б.Грекова, коллектива советских военных художников. Описывается работа студии в годы Второй мировой войны 1941-1945 гг., во время которой многие студийцы выезжали в действующую армию, работали во фронтовой печати, создавая плакаты, боевые листки, листовки, портреты героев, карикатуры. Студия сыграла важную роль в развитии в СССР искусства панорам и диорам. В числе ведущих мастеров студии: Е.В.Вучетич, А.А.Горпенко, И.В.Евстигнеев, Н.Н.Жуков, П.А.Кривоногов, П.Т.Мальцев, М.И.Самсонов.
Книга о камерном театре.
Автор: К. Державин.
Год издания: 1954 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 24,5 х 17 х 2,5 см.
Количество страниц: 239 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: издательский твердый, тиснение золотом на корешке.
Константин Николаевич Державин (1903 — 1956) — русский литературовед, пере-водчик и сценарист, литературный и театральный критик. Настоящая книга, выпущенная к 20-летию Госуда-рственного Московского Каме-рного театра - это попытка дать целостное истолкование основных творческих путей Камерного театра, попытка осмыслить их в динамике и проти-воречивости развития. В книге освещены по преимуществу вопросы метода, примененные к творческой практике Камерного театра.
Гартлауб.
Автор: Г. Доре.
Год издания: 1935 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 24,5 х 18 х 2 см.
Количество страниц: 151 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Поль Гюстав Доре (1832 —1883) — французский гравёр, иллюстратор и живописец. Стал известен благодаря, наполненным драматизма и огромного воображения, иллюстрациям. Около ста двадцати книг украшены авторскими иллюстрациями Густава Доре. Среди них «Библия» (1866), «Дон Кихот» (1862), «Озорные рассказы» Бальзака, произведения других классиков. Доре был любителем изображения фанта-стических, сверхъестественных сцен. Доре называют величайшим иллю-стратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах.
100 фасонов женского платья.
Автор: М.А. Дрючкова, Е.И. Живаева и др.
Год издания: 1961 г.
Издательство: Минск.
Размер: 27 х 21,5 х 3 см.
Количество страниц: 385 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
В книге помещены разнообразные фасоны из различных журналов мод. Целью книги является не создание фасонов, а стремление научить всех желающих самостоятельно разработать фасон, составить выкройку, раскроить и сшить изделие. Разнообразие фасонов, помещенных в книге, дает возможность при изменении моды разработать аналогичные фасоны с обновленными линиями. Метод моделирования, помещенный в книге, показывает последовательность разработки фасонов от простого до сложного. По этим фасонам можно выполнить модные платья из самых различных тканей. В книге даны приложения основных выкроек в натуральную величину.
История древней Руси Украины.
Автор: проф. Ф.И. Шмит.
Год издания: 1919 г.
Издательство: Харьков.
Размер: 26 х 18 х 2 см.
Количество страниц: 111 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный кожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на крышках и корешке.
Шмит Федор Иванович (1877—1941) — искусствовед, педагог, теоретик эстетического воспитания. Член Все-украинской Академии наук (1921). Книга посвящена истории русского искусства в контексте всей русской истории. Особое внимание уделяется древнерусской деревянной архитектуре, храмовой архитектуре и христианству на Руси в целом. В издании рассматривается развитие искусства Руси, Украины.
Знаменитые актеры и актрисы.
Автор: А.В. Швыров.
Год издания: 1902 г.
Издательство: С.-Петербург.
Размер: 23 х 15,5 х 2 см.
Количество страниц: 360 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Предоставленная на атрибуцию книга рассказывает о целой плеяде изве-стнейших актеров XVIII - начала XX вв. Среди них Сара Бернар, Давид Гаррик, Франсуа-Жозеф Тальма, Жорж и многие другие имена, составляющие созвездие театральных звезд разных эпох. В издание включено множество редких архивных рисунков и фотографий известных актёров и актрис разного времени.
Стиль и эпоха.
Автор: М.Я. Гинзбург.
Год издания: 1924 г.
Издательство: Москва.
Размер: 23 х 19 х 1,5 см.
Количество страниц: 238 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Моисей Яковлевич Гинзбург (1892 — 1946) — советский архитектор, практик, теоретик и один из лидеров конструктивизма. В книге Гинзбург прогнозирует пути развития совре-менной архитектуры, её связи с техническим прогрессом и социальными изменениями. Вместе с докладом «Ритм в архитектуре» эта работа во многом способствовали созданию теоретической основы конструктивизма, который вскоре оформился как самостоятельное архите-ктурное направление. В 1925 году Гинзбург стал одним из организаторов Объединения современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты. В 1930 году после вхождения ОСА в состав МОВАНО стал членом правления новой организации.
Искусство Палеха.
Автор: А.В. Бакушинский.
Год издания: 1934 г.
Издательство: Москва-Ленинград.
Размер: 26 х 18,5 х 2,5 см.
Количество страниц: 266 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: издательский, художественный.
Анатолий Васильевич Бакушинский (1883 — 1939) — русский и советский искусствовед, теоретик и практик эстетического воспитания, исследо-ватель психологии творчества и психологии восприятия искусства, знаток музейного дела, критик, организатор народных промыслов и педагог. Следует подчеркнуть большой интерес учёного к народному творчеству; именно это и позволило ему выдвинуть перед народным искусством серьезные художе-ственные задачи в изменившихся условиях. В первой части положено изучение совсем необследованных заме-чательных памятников искусства и ряд неопубликованных материалов, собра-нных автором в центрах народного промысла в течение ряда лет. Эти выводы обосновывают все то, что произошло с Палехом после революции. Вторая часть характеризует те неожиданные качественные изменения, которые после революции совершаются в сознании мастеров палеха, в их стиле.
Старинные мастера
Автор: Элсен Фромантен.
Издательство: С.-Петербург.
Размер: 28,5 х 21 х 3,5 см.
Количество страниц: 303 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Эжен Фромантен (1820—1876) — выдающийся французский живописец, писатель и историк искусства, предстf-витель романтизма. В пору первой публикации "Старых мастеров" Фромантену было 55 лет, он был хорошо известен как художник и писатель, его высоко ценили многие его выдающиеся современники. Но лишь "Старые мастера", вышедшие в год смерти их автора, принесли Фромантену не меркнущую с годами всемирную славу. В своей книге Фромантен рассмотрел творчество Рембрандта и других мастеров на фоне окружавших их исторических ландшафтов, добившись особо проникновенной и по-своему импрессионистичной живописности оценочных суждений.
А. И. Куинджи
Автор: М.П. Неведомский И.Е. Репин.
Год издания: 1913 г.
Издательство: С.-Петербург.
Размер: 30 х 23 х 3 см.
Количество страниц: 189 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: владельческий кожаный, тиснение золотом на корешке.
Книга посвящена судьбе и творчеству выдающегося русского художника Архипа Ивановича Куинджи, ориги-нальной и самобытной натуры, чья жизнь до сих пор окутана многочисленными загадками. Достаточно сказать, что сохранились три паспорта А.И. Куинджи с разными датами рождения. . С ранних лет он увлекался живописью, рисовал на стенах, заборах и обрывках бумаги. Творческий метод художника повлиял на многих выдающихся мастеров эпохи модерна. Он заключался в создании картин не с натуры, а по памяти, подготовкой к чему могло быть множество эскизов. До сих пор поражают зрителей цветовые решения картин художника. Издание иллюстри-ровано многочисленными цветными и черно-белыми рисунками в тексте и на отдельных листах.
Эдвард Григ.
Автор: Ник. Финдейзен.
Год издания: 1908 г.
Издательство: С.-Петербург-Москва.
Размер: 22 х 15 х 0,5 см.
Количество страниц: 55 с.
Переплет: издательский, мягкий.
Очерк жизни и музыкальной деятельности Эдвард а Хагерупа Грига (1843 — 1907) — норвежского композитора периода романтизма, музы-кального деятеля, пианиста, дирижёра. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры. В книге содержится 5 иллюстраций с портретами и снимками.
Искусство его основание и общественное назначение.
Автор: П.Ж. Прудон.
Год издания: 1895 г.
Издательство: С.-Петербург.
Размер: 20 х 15 х 2,5 см.
Количество страниц: 368 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Пьер Жозеф Прудон (1809 – 1865) — известный французский политик, публицист, экономист, философ и социолог. Был членом французского парламента и первым человеком, назвавшим себя анархистом. Автор воспринимает искусство исключительно с рациональной точки зрения и считает, что «искусство не может непосре-дственно дать ничего для прогресса; дело идёт к тому, что мы будем вообще обходиться без него». «Искусство достигает своёго совершенства, когда художник в нём не виден, когда художественное произведение стано-вится анонимным и выступает как создание определённой эпохи, опре-делённого народа, взятого в целом, подобно египетским статуям или статуям в наших средневековых соборах».
Лиможские эмали
Автор: А.Н. Кубе.
Год издания: 1927 г.
Издательство: Ленинград.
Размер: 16,5 х 12 х 0,2 см.
Количество страниц: 42 ст.
Комплектация: футляр.
Переплет: издательский, мягкий.
Альфред Николаевич Кубе (1886 — 1941) — один из старейших сотрудников Государственного Эрмитажа, долгое время заведовал Отделом западно-европейского прикладного искусства. А.Н.Кубе начал работать в музее в 1911 году и умер в блокадном Ленинграде. Лиможская эмаль — специальная техника обработки изделий из эмали, называемая выемчатой эмалью, которая появилась в середине XII века во французском городе Лиможе, исторической провинции Лимузен. Получив глубо-чайшее признание в государствах западной Европы, эмальеры прекратили использовать эту технику в середине XIV века.
Что такое искусство
Автор: Л.Н. Толстой
Год издания: 1899 г.
Издательство: Москва.
Размер:16 х 12 х 4 см.
Количество страниц: 496 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Книга Льва Николаевича Толстого посвящена размышлениям и высказываниям великого писателя о литературе и искусстве. В ней отразились и сильные и слабые стороны художественных, социально-филосо-фских и нравственных исканий автора. «Что же такое искусство, если откинуть путающее все дело понятие красоты?», — пишет Лев Николаевич. Он ставит задачей определить цель искусства. Отбрасывая наслаждение, он ищет назначение его в жизни человека и человечества.
Путеводитель по картинной галерее императорского Эрмитажа
Автор: А. Бенуа.
Издательство: С.-Петербург.
Размер: 15 х 11,5 х 3 см.
Количество страниц: 446 + 130 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: издательский колинкор, тиснение золотом на корешке и крышках.
Александр Николаевич Бенуа (1870 — 1960) — выдающийся русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства». Александр Николаевич происходил из семьи известных архитекторов Бенуа. Издание является одним из лучших путеводителей по знаменитой галерее Эрмитажа изданных до революции. В книге Бенуа приводит свои тонкие суждения об отдельных картинах галереи. Автор путеводителя смог совместить общую характеристику тех или иных направлений живописи с описанием конкретных экспонатов Эрмитажа.
Отделение изящных искусств
Каталог картинной галереи 1915 г.
Год издания: 1915 г.
Издательство: Императорский Московский и Румянцовский музей Отделение изящных искусств.
Размер: 21 х 14,5 х 2 см.
Количество страниц: 293 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Книга представляет собой каталог Отделения Изящных Искусств. В него вошли: вступительная статья об истории образования и пополнения Отделения Изящных искусств и характер собрания. Весь художественный материал распо-ложен в каталоге по залам Галереи по школам, а в русской школе, по возможности, и по эстетическим и хронологическим группам: Произведения итальянских и французских художников 17-го века, картины русских художников 18-го и 1-й половины 19-го вв., кабинет гравюр, картины русских художников второй половины 19-го века, картины иностранных художников. Перечню картин каждого зала предшествует статья, представляющая пояснительный текст к картинам данного зала.
Эллинская Культура
Автор: Фр. Баумгартен, Фр. Поланда, Р. Вагнер.
Год издания: 1906 г.
Издательство: С.-Петербург.
Размер: 28 х 20,5 х 4 см.
Количество страниц: 580 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
В книге авторы, исследуют эволюцию гречеков в области религии, нравов, искусства и науки, представили конкре-тную картину тех сторон жизни, которые вместе взятые и составляют греческую культуру. Книга содержит много иллюстраций, предназначена для тех, кто интересуется историей и культурой греческого народа.
Чтения об искусстве
Автор: И. Тэн.
Год издания: 1889 г.
Издательство: С.-Петербург.
Размер: 20,5 х 16 х 3,5 см.
Количество страниц: 447 с.
Комплектация: футляр.
Переплет: современный полукожаный, мраморная бумага, тиснение золотом на корешке.
Ипполит Тэн (1828 — 1893) — французский философ-позитивист, родоначальник эстетической теории натурализма, основатель культурно-исторической школы, писатель, историк, психолог. книга Ипполита Тэна включает в себя пять курсов лекций, читанных в школе изящных искусств в Париже. Автор увлекательно расска-зывает о сущности, особенностях и характере процесса создания произведений искусства. В книге воссо-здаются картины жизни и наиболее яркие события, произошедшие в Древней Греции, Италии и Нидерландах в средние века и эпоху Возрождения, показано их влияние на развитие культуры.